Marcinho
Thuler
BIO
A excelência de Marcinho é fundamentada em uma base acadêmica sólida e na convivência com lendas da guitarra. Formado pelo IG&T São Paulo em Jazz Fusion, Linguagem e Estruturação Musical, ele estudou diretamente com mestres do calibre de Mozart Mello. Essa constante busca por inovação o levou a lançar, recentemente, um ousado álbum conceitual experimental. Mostrando sua versatilidade e forte conexão com suas origens, o guitarrista já prepara o terreno para o seu próximo álbum de estúdio, uma obra que abraça de vez a identidade regional, entregando uma sonoridade essencialmente mineira, rica em texturas e perfeita para encantar o público de grandes eventos musicais.
SONORIDADES E REFERENCIAS
Marcinho Thuler representa a vanguarda da nova música instrumental mineira. Guitarrista, compositor e produtor musical, ele forja uma identidade única ao fundir a complexidade do Jazz Fusion e o peso emocional do Blues com a herança melódica e rítmica de Minas Gerais. Inspirado por ícones que vão de Carlos Santana, Mike Stern e Pat Metheny a mestres da inovação brasileira como Hermeto Pascoal e Milton Nascimento, Marcinho entrega uma sonoridade onde a técnica apurada está sempre a serviço da expressividade.
ÚLTIMO LANÇAMENTO
SOM DIVERGENTE: MANIFESTO DA INADEQUAÇÃO
Um álbum conceitual em take único. Sem cortes, sem inteligência artificial e sem edições.
Trata-se de uma performance contínua de 22 minutos, gravada em uma única sessão ininterrupta. Aqui, o improviso entre a guitarra, pedais e controladores traduz a visão de mundo neurodivergente, onde a falha humana, a exaustão e o erro não são maquiados e celebrados como a única forma de arte real.
[OUÇAM O ÁLBUM E GARANTA O FANZINE FÍSICO]
"Nenhuma nota foi planejada.
Nenhuma foi escolhida.
Todas foram inevitáveis."
Isto não é um encarte. É o texto que estava dentro da minha mente antes de virar som.
Dez teses escritas depois do álbum ser gravado, não antes. Cada uma arrancada do mesmo caos que saiu pelas captações naqueles vinte e poucos minutos. Músicos que fingem que cantam. Empatia de fachada no Dia do Autismo. O custo psicológico de simplesmente estar vivo. Tudo isso já estava na música. O fanzine só deu palavras.
Edição bilíngue, português e inglês. Numerada à mão. 50 cópias apenas.
Especificações Físicas:
• Formato: 20 páginas,(10 em português e 10em inglês) tamanho A5.
• Diagramação: Leitura invertida Dos-à-Dos (Bilíngue: Português / Inglês).
• Tipografia: Monospaced (Estética de arquivo técnico).
• Arte da Capa: Pintura orgânica original por Karine Teixeira Gomes.
• Tiragem: Estritamente limitada a 50 cópias físicas no mundo. Numeradas à mão.
• A compra inclui o download digital completo do álbum em alta qualidade via Bandcamp,download em MP3, FLAC e WAV. Download em até 24-bit/48kHz.
Nota de Logística: Produto despachado de Minas Gerais, Brasil. Compradores internacionais são inteiramente responsáveis por eventuais taxas alfandegárias de seus países.
Curso
Pentatônica em Blocos
Se você passa horas decorando shapes de escala para cima e para baixo, mas na hora de solar o seu som parece uma digitação fria e matemática, o erro não é seu. É da metodologia tradicional. Os dinossauros do Blues — de B.B. King a Eric Clapton — nunca ligaram para desenhos longos ou fritação de metrônomo. O segredo deles sempre foi a intenção: eles dominavam a nota alvo, isolavam regiões estratégicas e enxergavam a escala toda organizada em pequenos blocos cheios de expressão.
Pentatônica em Blocos é o mapa definitivo para você parar de apenas conectar pontos no braço da guitarra e passar a fazer música de verdade. Sem falsas promessas, sem enrolação e sem encher linguiça. Eu não vou te entregar 600 aulas teóricas e exaustivas que você nunca vai assistir. Desenvolvi uma metodologia cirúrgica dividida em 27 aulas curtas, totalizando 2 horas de conteúdo prático, focada em resultado imediato.
Neste curso, você vai descobrir:
> A Quebra dos Shapes tradicionais: Aprenda a fatiar a pentatônica em blocos de improvisação fáceis de achar e de conectar.
> O Domínio da Nota Alvo: Saiba exatamente em qual nota repousar o dedo para arrancar aquele feeling que arrepia o público.
> Rítmica e Expressão: Vá além das notas brutas aplicando dinâmicas de tempo, bends certeiros e vibratos com identidade.
Por que este método funciona?
Eu dou aulas desde 1999. São 27 anos de experiência prática simplificando o que os manuais complicam. Além disso, trago a bagagem de ter estudado diretamente com o Mestre Mozart Mello, a maior referência de ensino musical do país. Eu sei exatamente onde você trava e como te destravar.
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