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MÚSICO/PRODUTOR

COMPOSITOR

BIO

Marcinho Thuler é guitarrista, compositor e produtor musical com ampla experiência na música instrumental e no Jazz Fusion. Formado pelo IG&T São Paulo em Jazz Fusion e Linguagem e Estruturação Musical, estudou com mestres como
Mozart Mello e participou de workshops com lendas da música, incluindo Steve Morse, Eric Johnson, Andy Timmons e grandes referências do cenário brasileiro.

Seu estilo mescla jazz fusion, blues e elementos da música brasileira, resultando em uma sonoridade única e expressiva. Ao longo da carreira, já se apresentou em diversos eventos e produziu shows de renomados artistas, como Virgil Donati, Junior
Braguinha, André Niere e Lufeh. 

Atualmente, é idealizador da Fusão Musical, produtora dedicada à valorização da música e dos músicos.

SONORIDADES E REFERENCIAS

A música de Marcinho Thuler se destaca pela combinação de técnica apurada e expressividade, fundindo elementos do jazz
fusion, blues, funk e samba. Suas influências vão de guitarristas como Carlos Santana, Scott Henderson, Robben Ford e Pat Metheny a compositores inovadores como Hermeto Pascoal e Milton Nascimento.

Com arranjos sofisticados, suas composições exploram harmonias refinadas, ritmos complexos e compassos irregulares, mas que soam acessíveis, sempre abrindo espaço para a liberdade na improvisação. O resultado é uma sonoridade dinâmica e envolvente, que proporciona experiências musicais intensas e autênticas.

Curso

Pentatônica em Blocos

Se você passa horas decorando shapes de escala para cima e para baixo, mas na hora de solar o seu som parece uma digitação fria e matemática, o erro não é seu. É da metodologia tradicional. Os dinossauros do Blues — de B.B. King a Eric Clapton — nunca ligaram para desenhos longos ou fritação de metrônomo. O segredo deles sempre foi a intenção: eles dominavam a nota alvo, isolavam regiões estratégicas e enxergavam a escala toda organizada em pequenos blocos cheios de expressão.

 

Pentatônica em Blocos é o mapa definitivo para você parar de apenas conectar pontos no braço da guitarra e passar a fazer música de verdade. Sem falsas promessas, sem enrolação e sem encher linguiça. Eu não vou te entregar 600 aulas teóricas e exaustivas que você nunca vai assistir. Desenvolvi uma metodologia cirúrgica dividida em 27 aulas curtas, totalizando 2 horas de conteúdo prático, focada em resultado imediato.

 

Neste curso, você vai descobrir:

> A Quebra dos Shapes tradicionais: Aprenda a fatiar a pentatônica em blocos de improvisação fáceis de achar e de conectar.

> O Domínio da Nota Alvo: Saiba exatamente em qual nota repousar o dedo para arrancar aquele feeling que arrepia o público.

> Rítmica e Expressão: Vá além das notas brutas aplicando dinâmicas de tempo, bends certeiros e vibratos com identidade.

 

Por que este método funciona?

Eu dou aulas desde 1999. São 27 anos de experiência prática simplificando o que os manuais complicam. Além disso, trago a bagagem de ter estudado diretamente com o Mestre Mozart Mello, a maior referência de ensino musical do país. Eu sei exatamente onde você trava e como te destravar.

IMPRESSÕES SONORAS

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(33) 9 8400-4343

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Fusão Musical

FAQ

Como funciona a contratação do Marcinho Thuler para shows e festivais?

O processo começa por um contato direto via marcinhothuler.com ou WhatsApp. A partir daí, alinhamos a proposta artística e técnica — formato do show, rider de palco, cachê e logística. Para eventos fora de Manhuaçu-MG e da região de Minas Gerais e Espírito Santo, há disponibilidade para viagens com deslocamento próprio, o que simplifica a logística para o contratante. O processo se adapta conforme a escala do evento.

Qual é o cachê médio para contratar o artista para um evento ou festival?

O cachê varia de acordo com o formato da apresentação (solo, duo ou com banda), a duração, a distância de Manhuaçu-MG e a estrutura do evento. Não há tabela pública de valores — cada contratação é tratada individualmente para respeitar o contexto e o tamanho do projeto. Para receber uma proposta, o caminho é entrar em contato direto pelo site marcinhothuler.com.

O repertório é só jazz fusion ou adapta para outros estilos e eventos corporativos?

A identidade do trabalho é jazz fusion e música instrumental experimental contemporânea — não há adaptação de repertório para pop, sertanejo ou qualquer estilo de fundo. Festivais, espaços culturais, mostras de arte e projetos corporativos com curadoria são os contextos ideais. Se o seu evento busca uma experiência sonora conceitual e imersiva, é aqui. Se busca algo de fundo de sala, este não é o artista — e isso é dito com respeito mútuo.

Que estrutura de palco e equipamento o show exige?

O rider técnico completo é enviado após o primeiro contato e varia conforme o formato da apresentação. No essencial, o show requer PA profissional, monitor de retorno e entradas para guitarra. Para festivais com estrutura própria, a adaptação é direta e rápida. Para eventos menores em Manhuaçu ou região, há flexibilidade de acordo com o espaço disponível.

Como posso ouvir o trabalho antes de contratar para ter certeza que é o que procuro?

Toda a produção está disponível nas plataformas de streaming e em marcinhothuler.com — ouvir antes é o primeiro passo recomendado, não o último. O trabalho não serve para todo tipo de evento, e essa transparência é parte da proposta: o que você ouve nas gravações é exatamente o que sobe no palco. Sem versão simplificada, sem concessões estéticas.

O show de jazz fusion e música experimental é "difícil" demais para o público geral do meu festival?

Pelo contrário, a apresentação é uma experiência imersiva projetada para conectar emocionalmente. Já levamos essa energia para palcos em Manhuaçu, Minas Gerais e no Espírito Santo, provando que a quebra de padrões visuais e sonoros engaja fortemente audiências de diversos perfis.

Você toca solo ou sempre precisa de uma banda completa?

Apresento-me em formatos modulares que se adaptam à curadoria do seu evento, indo desde o espetáculo solo até formações acompanhadas de percussão. No formato solo, a guitarra cria uma atmosfera imersiva e de exploração de texturas, enquanto a adição da percussão expande a dinâmica rítmica orgânica do jazz fusion. Em ambas as configurações, a essência experimental e a quebra de padrões da música instrumental são rigorosamente mantidas."

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